Le Théâtre de La Petite Rue a pris la suite de « Grain de Scènes » en 2019. Après une année et demie de confinements et d’incertitudes. 2021 a été une belle année de reprise des activités.
La rentrée 2022 sera riche des enseignements de 2021 et nous la voulons encore plus vivante et divertissante.
Notre école s’adresse à des amateurs exigeants et curieux qui souhaitent progresser et appréhender le théâtre dans sa diversité.
Être élève d'un cours de théâtre oblige à se confronter aux autres et donc à mesurer l'intensité de sa motivation et de sa capacité de travail.
Nous souhaitons offrir à nos élèves un parcours riche afin de découvrir différentes approches dramaturgiques, techniques et esthétiques. À cette fin, notre équipe pédagogique se compose de professionnels aux parcours, aux personnalités et aux esthétiques variés.
De l’apprentissage des bases techniques au perfectionnement de leur jeu en passant par la compréhension de l’art de la dramaturgie, nos élèves sont amenés à plonger dans l’univers d’un ou de plusieurs metteurs en scène expérimentés. Ils explorent ainsi en profondeur différentes approches du théâtre selon le point de vue, le processus de création et la méthodologie de chacun des comédiens intervenants.
Au Théâtre de la Petite Rue, nous souhaitons vous voir apprendre et désapprendre, vous voir vous étonner, vous faire prendre des chemins inattendus, expérimenter, rater et recommencer, progresser et réussir, ... pour votre plus grand plaisir !
Dirigé par Jean-Christophe VERMOT-GAUCHY
Prix: 610€
Dirigé par Jean-Christophe VERMOT-GAUCHY
Prix: 610€
Dirigé par Laurie LE NOAC’H et Tommy LUMINET
Prix: 590€
Dirigé par Sébastien DESRAYAUD
Prix: 610€
Dirigé par Jean-Christophe VERMOT-GAUCHY
Prix: 520€
Dirigé par Valérie LAYANI (chorégraphie), Julien GAUTHIER (classique), Tommy LUMINET (clown) et Jean-Christophe VERMOT-GAUCHY (contemporain)
Prix: 610€
Dirigé par Julien GAUTHIER
Prix: 520€
Dirigé par Julien GAUTHIER
Prix: 610€
Les dimanches 10h-17h: 18/09 - 16/10 - 20/11 - 11/12 - 15/01 - 19/02 - 19/03 - 23/04 - 21/05 - 11/06
Dirigé par Valérie LAYANI
Prix: 600€
Les 22-23 octobre 22 ¤ 28-29 janvier 23 ¤ 1-2 avril 23
Dirigé par Jean-Christophe VERMOT-GAUCHY
Prix: 120€ le week-end
Une séance par mois de novembre à mai: le samedi de 14h à 17h - Le dimanche de 10h à 17h.
Les dates : 12/13 Nov - 17/18 Déc - 21/22 Jan - 25/26 Fév - 25/26 Mars - 29/30 Avril - 27/28 Mai
Dirigé par Tommy LUMINET
Prix: 500€ l'année
J’écris et réalise depuis une vingtaine d’années des films de toutes sortes : courts métrages de fiction, films d’animation, documentaires pour France 3 et Ciné + sur des sujets extrêmement divers … J’interviens également dans des écoles de cinéma pour travailler sur le scénario, son découpage, les rapports de l’image et du son, réfléchir au montage, et à la direction d’acteurs. Dans ce domaine, je tente de fournir quelques clés en m’attachant à la voix, à l’expressivité du visage, à la gestuelle, en amenant les comédiens à trouver leur justesse en fonction de la caméra.
Jean-Luc Chambéry a débuté comme chanteur/guitariste de groupes rock : Aphélie, Graphiti, Lèse – majesté. Puis Chanteur soliste, création de spectacles, productions– gérant de la société « bleu nuit production » jusqu'en 2000. Prof de chant/coach vocal dans plusieurs écoles de musique de la région lyonnaise jusqu’en 2018. Il a obtenu le Diplôme d’état de professeur de chant dans les musiques actuelles et a suivi la formation de formateurs à Paris au studio des variétés ainsi qu’au Pôle jazz de Vienne. Depuis 2013 il est le directeur du Briscope de Brignais
Titulaire d'une formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Mines de Saint-Etienne, Sébastien mène une double activité professionnelle : ingénieur dans une grande entreprise et comédien/consultant. Après avoir reçu un enseignement approfondi de comédien improvisateur depuis 2010 dans diverses structures (Et Compagnie, Ligue d'Improvisation Lyonnaise, Amadeus rocket, Art en Scène, Equipe Bis, Kamelyon, Arthameprod...), il se représente dans divers café-théâtre Lyonnais et fonde sa propre école de théâtre. Son activité de consultant en théâtre d'improvisation se déploie également dans de nombreuses structures comme les grandes écoles universitaires et même en entreprise. Etant formé à la prise de parole, au jeu caméra et en danse, il arbore également une pratique régulière du mime afin de parfaire l'occupation de l'espace scénique.
Julien a un parcours académique impressionnant puisqu’il est formé au Studio 34 avant de rejoindre l’école du Théâtre National de Chaillot, puis d’être diplômé de l’ENSATT. Comédien, acteur et metteur en scène, c’est un artiste complet qui alterne les projets en théâtre, télévision ou cinéma en tant qu’acteur ou metteur en scène. On le retrouve ainsi dans de nombreuses séries télévisées (Madame le Proviseur, KD2A, Venus et Apollon, Les Revenants, Peur sur le lac) et au cinéma où il est nominé pour le Prix d'Interprétation Masculine aux Lutins du Court-Métrage et au Grand prix Jeune Public à Haber Hausen pour le court métrage Far West. Membre de la troupe permanente du TNP, il interprète de nombreux personnages sous la direction de Schiaretti et dirige sa 1ere pièce en tant que metteur en scène en 2013 au TNP avec « Les Chiens nous dresseront ».
Formée initialement au chant et à la danse jazz, artiste de music-hall pendant de nombreuses années, elle découvre la danse contemporaine en 2000 lors de sa rencontre avec Abou Lagra. L’empreinte du célèbre chorégraphe sur le travail de Valérie sera déterminante dans l’évolution de sa carrière ; elle le retrouve d’ailleurs en 2018 sur le projet "Classes qui dansent" au sein de la Cie La Baraka sur lequel elle travaille depuis avec lui. Passionnée par la pédagogie et la transmission des savoirs, Valérie développe depuis 2011 des ateliers chorégraphiques dans diverses structures privées, menant à des créations de spectacles avec des amateurs, largement reconnues : « Je me souviens » 2012, « Duo à l’eau » 2013, « Trajectoires 2014 », « La mécanique du cœur » 2015, « Variations » 2016, « Contrastes » 2018, « Des reines en exil » 2022.
Formé à la Scène sur Saône où il découvre le clown avec les intervenants de l’école Jacques Lecoq, il est diplômé de l’École nationale de La Comédie de Saint- Étienne en 2009 et est engagé à sa sortie par François Rancillac avec qui il joue dans « Le Bout de la route » de Jean Giono (tournées de 2010 à 2012), et Jean Claude Berutti avec qui il joue dans « Macbeth » d’Heiner Müller. Depuis 2012 il travaille avec plusieurs compagnies : Cie Cassandre dirigée par Sébastien Valignat, la Cie Vladimir Steyaert où il crée en 2017 « Looking for Quichotte » (de Charles Éric Petit), la Cie Lalalachamade de Sylvain Delcourt, la Cie Le Travail de la Nuit dirigée par Hugues Chabalier.
Le Formateur : Jean Michel Pirollet : Formé au CNSM de Paris où il obtient un premier prix de Saxophone et un premier prix de musique de chambre, titulaire du CA de saxophone, il enseigne au CRR de Chambéry et à l’INSA de Lyon le saxophone et la MAO (musique assistée par ordinateur). Musicien éclectique, il est amené à se produire dans de grandes formations : Orchestre National de Lyon, Big-band de l’œuf, dans des fanfares de Rue : Fanfare des Pavés, Fanfare Etecetera, ainsi que dans des petites formations : OS5IA Saxophones, Shplax, P-and-S, Naagré ...ce qui lui permet de se produire régulièrement en France et dans le Monde (Cuba, japon, USA, Corée, Burkina Faso…). Passionné par la musique électronique et le Sound design il crée de nombreuses pièces pour des vidéastes, des comédiens, des photographe et des chorégraphes, il crée avec la compagnie l’Ouïe de l’œil l’exposition sonore SERVANTE(S) . Il a travaillé également avec de nombreux compositeurs : K. Stockhausen, E. Denisov, G. Kurtag, P. Gleis, Bartabas...
Formée en arts appliqués Noémie entre dans l'école de maquillage et perruquerie l'Atelier du Griffon en 2009, à Lyon. Le pouvoir de transformation du maquillage et de la coiffure la séduit immédiatement et devient une passion. Elle débute sa carrière en travaillant pour une compagnie de spectacles musicaux jeune public pour laquelle elle crée des personnages féeriques grâce aux techniques de maquillage et de perruquerie. La compagnie prend de l'ampleur et elle se retrouve à diriger une équipe de plusieurs maquilleurs qui assurent la réalisation de ses créations maquillages avant les spectacles. Elle travaille aujourd'hui avec plusieurs compagnies de théâtre qui lui sont fidèles en faisant appel à ses compétences pour la création maquillage et perruque de leurs spectacles.
Issu du Conservatoire d’Art Dramatique de Lyon d’où il sort primé, il mène son parcours avant tout en tant que comédien dans Les fourberies de Scapin de Molière; Le legs de Marivaux; Havre, La vie de Molière et Sale temps pour les héros… ; Le bleu de l’eau de vie ; Le conte d’hiver … Suite à une formation de Commedia dell’ Arte au sein du conservatoire avec Dimma Vezzani, il intègre la troupe des Scalzacani pour Au diable Arlequin et l’Éternelle légende. Puis il travaille avec Alberto Nazon au sein du Théâtre des Asphodèles pour L’ordre vagabond et Il Caldéron et devient lui-même formateur en commedia et facteur de masques en cuir. Sa curiosité et son goût pour la technique vont aussi l’amener à aborder le domaine de la scénographie. Il signera un grand nombre de décors pour la compagnie La Fille du Pêcheur ainsi que la totalité des scénographies des productions de LA FACE NORD CIE et ira jusqu’à collaborer avec Ariane Mnouchkine pour les décors du spectacle Les Éphémères.
Jean-Christophe Vermot-Gauchy est acteur, auteur et metteur en scène. Après des études hôtelières à Besançon il exerce la profession de cuisinier. Il entre dans les compagnons du Tour de France en 1985 et travaille dans un grand nombre de maisons étoilées en sillonnant la France. C’est à Lyon en 1989 qu’il quitte le compagnonnage gastronomique pour devenir comédien. Autodidacte, il participe à de nombreux stages professionnels considérant la formation comme source indissociable de sa pratique de la scène. Il travaille avec un grand nombre de metteurs en scène en région Auvergne/Rhône-Alpes et dans toute la France. En parallèle à son travail d’acteur, il écrit pour le théâtre et le cinéma. À ce jour il a écrit une dizaine de pièces de théâtre. En 2021 il crée, en collaboration avec Jean-Michel Pirollet et Frédéric Denis, la Cie l’Ouïe de l’Oeil. Il anime des ateliers de théâtre et d’écriture depuis de nombreuses années.
Elle se forme à La Scène sur Saône à Lyon durant 4 ans où elle y découvre le théâtre classique et contemporain mais aussi le clown. A sa sortie d'école en 2016, elle crée le Collectif La Trêve, le spectacle « KRISTEN & Oviette » (spectacle/concert érotico-burlesque) et joue en tant que comédienne sur des projets de théâtre et d'audiovisuel. En parallèle, elle continue de se former avec différents stages clownesques et corporels, elle débute le théâtre d'improvisation au sein du CLAP et des Ponctués, et se décèle une passion pour la transmission et l'enseignement du théâtre. Elle décide de se spécialiser dans le théâtre burlesque, elle intègre alors l'école du Samovar à Bagnolet en 2018 (avec des pédagogues inspirés de la méthode Jacques Lecoq et Michel Dallaire) tout en continuant d'enseigner des stages de clown dans diverses structures culturelles. Elle joue le rôle principal de « Grosse », un film de Maxime Ginolin inspiré d'histoires vraies qui relate les discriminations que peuvent vivre les personnes en situation d'obésité. Profondément touchée et inspirée par ce combat, elle se lance en tant que modèle photo et modèle vivant pour parler de son corps.
L’année sera composée de 32 séances pour les cours hebdomadaires.
Les premiers cours débuteront la semaine du 12 septembre 2022.
Il n’y aura pas de cours les jours fériés et pendant les vacances scolaires de la Zone A.
Les inscriptions sont ouvertes en deux temps :
Nous aurons le plaisir de vous accueillir lors de notre journée portes ouvertes dimanche 4 septembre 2022 de 10h à 17h. Vous pourrez ainsi visiter le théâtre avec sa salle de spectacle, son salon-bar et son petit jardin. Ce sera l’occasion pour vous de rencontrer nos artistes-profs qui répondront à vos questions.
Avant de vous engager définitivement, vous pouvez assister gratuitement et sans engagement au 1er cours de votre choix. Attention cependant, votre place ne sera pas garantie avant votre engagement définitif...
Cours « Débutants » | 520€ |
Cours Ados | 520€ |
Cours Théâtre Contemporain 1 | 610€ |
Cours Théâtre Contemporain 2 | 610€ |
Cours Improvisations | 610€ |
Cours Atelier Transversal | 610€ |
Cours « Comédie » | 590€ |
La Cie de la petite rue | 610€ |
Atelier d'écriture | 120€ le week-end |
Atelier « Clown » | 500€ l'année |
Atelier Chorégraphique | 600€ l’année |
Jouer avec sa voix | 85€ / 75€** |
Prise de parole en public | 170€ / 150€** |
Ableton Live 11 | 85€ / 75€** |
Maquillage de scène | 63€ |
Comedia dell’Arte | 170€ / 150€** |
Les tubes de Molière | 170€ / 150€** |
Jeu face caméra | 206€ |
** Tarifs préférentiels pour les personnes inscrites dans un cours hebdomadaire
Le règlement s’effectue pour l’année : paiement par virement, CB ou par chèque pouvant être échelonné.
(*) Règlements possibles:
Réduction : Un abattement de 20% est accordé aux personnes s’inscrivant à 2 ateliers (les 20% sont applicables sur le tarif le plus bas).