J’écris et réalise depuis une vingtaine d’années des films de toutes sortes : courts métrages de fiction, films d’animation, documentaires pour France 3 et Ciné + sur des sujets extrêmement divers … J’interviens également dans des écoles de cinéma pour travailler sur le scénario, son découpage, les rapports de l’image et du son, réfléchir au montage, et à la direction d’acteurs. Dans ce domaine, je tente de fournir quelques clés en m’attachant à la voix, à l’expressivité du visage, à la gestuelle, en amenant les comédiens à trouver leur justesse en fonction de la caméra.

Jean-Luc Chambéry a débuté comme chanteur/guitariste de groupes rock : Aphélie, Graphiti, Lèse – majesté. Puis Chanteur soliste, création de spectacles, productions– gérant de la société « bleu nuit production » jusqu'en 2000. Prof de chant/coach vocal dans plusieurs écoles de musique de la région lyonnaise jusqu’en 2018. Il a obtenu le Diplôme d’état de professeur de chant dans les musiques actuelles et a suivi la formation de formateurs à Paris au studio des variétés ainsi qu’au Pôle jazz de Vienne. Depuis 2013 il est le directeur du Briscope de Brignais

Titulaire d'une formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Mines de Saint-Etienne, Sébastien mène une double activité professionnelle : ingénieur dans une grande entreprise et comédien/consultant. Après avoir reçu un enseignement approfondi de comédien improvisateur depuis 2010 dans diverses structures (Et Compagnie, Ligue d'Improvisation Lyonnaise, Amadeus rocket, Art en Scène, Equipe Bis, Kamelyon, Arthameprod...), il se représente dans divers café-théâtre Lyonnais et fonde sa propre école de théâtre. Son activité de consultant en théâtre d'improvisation se déploie également dans de nombreuses structures comme les grandes écoles universitaires et même en entreprise. Etant formé à la prise de parole, au jeu caméra et en danse, il arbore également une pratique régulière du mime afin de parfaire l'occupation de l'espace scénique.

Julien a un parcours académique impressionnant puisqu’il est formé au Studio 34 avant de rejoindre l’école du Théâtre National de Chaillot, puis d’être diplômé de l’ENSATT. Comédien, acteur et metteur en scène, c’est un artiste complet qui alterne les projets en théâtre, télévision ou cinéma en tant qu’acteur ou metteur en scène. On le retrouve ainsi dans de nombreuses séries télévisées (Madame le Proviseur, KD2A, Venus et Apollon, Les Revenants, Peur sur le lac) et au cinéma où il est nominé pour le Prix d'Interprétation Masculine aux Lutins du Court-Métrage et au Grand prix Jeune Public à Haber Hausen pour le court métrage Far West. Membre de la troupe permanente du TNP, il interprète de nombreux personnages sous la direction de Schiaretti et dirige sa 1ere pièce en tant que metteur en scène en 2013 au TNP avec « Les Chiens nous dresseront ».

Formée initialement au chant et à la danse jazz, artiste de music-hall pendant de nombreuses années, elle découvre la danse contemporaine en 2000 lors de sa rencontre avec Abou Lagra. L’empreinte du célèbre chorégraphe sur le travail de Valérie sera déterminante dans l’évolution de sa carrière ; elle le retrouve d’ailleurs en 2018 sur le projet "Classes qui dansent" au sein de la Cie La Baraka sur lequel elle travaille depuis avec lui. Passionnée par la pédagogie et la transmission des savoirs, Valérie développe depuis 2011 des ateliers chorégraphiques dans diverses structures privées, menant à des créations de spectacles avec des amateurs, largement reconnues : « Je me souviens » 2012, « Duo à l’eau » 2013, « Trajectoires 2014 », « La mécanique du cœur » 2015, « Variations » 2016, « Contrastes » 2018, « Des reines en exil » 2022.

Formé à la Scène sur Saône où il découvre le clown avec les intervenants de l’école Jacques Lecoq, il est diplômé de l’École nationale de La Comédie de Saint- Étienne en 2009 et est engagé à sa sortie par François Rancillac avec qui il joue dans « Le Bout de la route » de Jean Giono (tournées de 2010 à 2012), et Jean Claude Berutti avec qui il joue dans « Macbeth » d’Heiner Müller. Depuis 2012 il travaille avec plusieurs compagnies : Cie Cassandre dirigée par Sébastien Valignat, la Cie Vladimir Steyaert où il crée en 2017 « Looking for Quichotte » (de Charles Éric Petit), la Cie Lalalachamade de Sylvain Delcourt, la Cie Le Travail de la Nuit dirigée par Hugues Chabalier.

Le Formateur : Jean Michel Pirollet : Formé au CNSM de Paris où il obtient un premier prix de Saxophone et un premier prix de musique de chambre, titulaire du CA de saxophone, il enseigne au CRR de Chambéry et à l’INSA de Lyon le saxophone et la MAO (musique assistée par ordinateur). Musicien éclectique, il est amené à se produire dans de grandes formations : Orchestre National de Lyon, Big-band de l’œuf, dans des fanfares de Rue : Fanfare des Pavés, Fanfare Etecetera, ainsi que dans des petites formations : OS5IA Saxophones, Shplax, P-and-S, Naagré ...ce qui lui permet de se produire régulièrement en France et dans le Monde (Cuba, japon, USA, Corée, Burkina Faso…). Passionné par la musique électronique et le Sound design il crée de nombreuses pièces pour des vidéastes, des comédiens, des photographe et des chorégraphes, il crée avec la compagnie l’Ouïe de l’œil l’exposition sonore SERVANTE(S) . Il a travaillé également avec de nombreux compositeurs : K. Stockhausen, E. Denisov, G. Kurtag, P. Gleis, Bartabas...

Formée en arts appliqués Noémie entre dans l'école de maquillage et perruquerie l'Atelier du Griffon en 2009, à Lyon. Le pouvoir de transformation du maquillage et de la coiffure la séduit immédiatement et devient une passion. Elle débute sa carrière en travaillant pour une compagnie de spectacles musicaux jeune public pour laquelle elle crée des personnages féeriques grâce aux techniques de maquillage et de perruquerie. La compagnie prend de l'ampleur et elle se retrouve à diriger une équipe de plusieurs maquilleurs qui assurent la réalisation de ses créations maquillages avant les spectacles. Elle travaille aujourd'hui avec plusieurs compagnies de théâtre qui lui sont fidèles en faisant appel à ses compétences pour la création maquillage et perruque de leurs spectacles.

Issu du Conservatoire d’Art Dramatique de Lyon d’où il sort primé, il mène son parcours avant tout en tant que comédien dans Les fourberies de Scapin de Molière; Le legs de Marivaux; Havre, La vie de Molière et Sale temps pour les héros… ; Le bleu de l’eau de vie ; Le conte d’hiver … Suite à une formation de Commedia dell’ Arte au sein du conservatoire avec Dimma Vezzani, il intègre la troupe des Scalzacani pour Au diable Arlequin et l’Éternelle légende. Puis il travaille avec Alberto Nazon au sein du Théâtre des Asphodèles pour L’ordre vagabond et Il Caldéron et devient lui-même formateur en commedia et facteur de masques en cuir. Sa curiosité et son goût pour la technique vont aussi l’amener à aborder le domaine de la scénographie. Il signera un grand nombre de décors pour la compagnie La Fille du Pêcheur ainsi que la totalité des scénographies des productions de LA FACE NORD CIE et ira jusqu’à collaborer avec Ariane Mnouchkine pour les décors du spectacle Les Éphémères.

Jean-Christophe Vermot-Gauchy est acteur, auteur et metteur en scène. Après des études hôtelières à Besançon il exerce la profession de cuisinier. Il entre dans les compagnons du Tour de France en 1985 et travaille dans un grand nombre de maisons étoilées en sillonnant la France. C’est à Lyon en 1989 qu’il quitte le compagnonnage gastronomique pour devenir comédien. Autodidacte, il participe à de nombreux stages professionnels considérant la formation comme source indissociable de sa pratique de la scène. Il travaille avec un grand nombre de metteurs en scène en région Auvergne/Rhône-Alpes et dans toute la France. En parallèle à son travail d’acteur, il écrit pour le théâtre et le cinéma. À ce jour il a écrit une dizaine de pièces de théâtre. En 2021 il crée, en collaboration avec Jean-Michel Pirollet et Frédéric Denis, la Cie l’Ouïe de l’Oeil. Il anime des ateliers de théâtre et d’écriture depuis de nombreuses années.

Elle se forme à La Scène sur Saône à Lyon durant 4 ans où elle y découvre le théâtre classique et contemporain mais aussi le clown. A sa sortie d'école en 2016, elle crée le Collectif La Trêve, le spectacle « KRISTEN & Oviette » (spectacle/concert érotico-burlesque) et joue en tant que comédienne sur des projets de théâtre et d'audiovisuel. En parallèle, elle continue de se former avec différents stages clownesques et corporels, elle débute le théâtre d'improvisation au sein du CLAP et des Ponctués, et se décèle une passion pour la transmission et l'enseignement du théâtre. Elle décide de se spécialiser dans le théâtre burlesque, elle intègre alors l'école du Samovar à Bagnolet en 2018 (avec des pédagogues inspirés de la méthode Jacques Lecoq et Michel Dallaire) tout en continuant d'enseigner des stages de clown dans diverses structures culturelles. Elle joue le rôle principal de « Grosse », un film de Maxime Ginolin inspiré d'histoires vraies qui relate les discriminations que peuvent vivre les personnes en situation d'obésité. Profondément touchée et inspirée par ce combat, elle se lance en tant que modèle photo et modèle vivant pour parler de son corps.